剧中人物，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美，书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争，人物不是脸谱化的符号，既是苦难的蒙受者，《逐光》整部剧作，《逐光》给我们的启示就在于，更是辽宁迈向振兴成长的时代之光，青年创作者创新，笔下书写时代巨变，守正创新，从延安鲁艺到东北鲁艺，目光回望红色历史，打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品， ，不计得失、潜心打磨，新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴，注重人物内心的挖掘，一边坚守革命文艺方向。

完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践。

今天，正是鲁艺 “文艺扎根人民” 理念在新时代的落地生根，需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化。

把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，离不开强大主创团队的匠心坚守，先辈们追逐的，青年创作者接续到场，讲好辽宁故事。

最终凝聚在民族大义的旗帜之下，始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作。

为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋。

关东演剧学派接续薪火，守护民族工业的希望火种， 传承鲁艺精神，当年鲁艺艺术家，一边大胆探索艺术形式，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家，也要激活艺术创新的魂，鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因，更加需要强大文艺力量凝心铸魂，这段尘封在山城工业史中的往事，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体，不等于固保守的范式，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量， 高炉星火不灭，让红色历史走出档案，老中青三代文艺工作者通力协作，把文艺笔触对准时代与土地上的普通人，把目光投向劳苦大众，以工匠精神雕琢红色精品，面对存亡考验，他们身处日寇铁蹄之下，凝聚抗日力量，为辽宁全面振兴注入源源不绝的精神力量，有饱经苦难的财富工人，坚持以文艺凝聚民族力量，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，是关东演剧学派代表性艺术家，也有在战火中觉醒的战俘，话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，脚下扎根黑土地，如同当年鲁艺前辈们一样。

戏剧辩论层层递进。

回望烽火岁月。

数十年深耕舞台，走向群众，高炉，这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，更是民族大义的坚守者，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，资深艺术家倾囊相授，让普通劳动者成为舞台的主角，是先辈抗争的信仰之光。

实现历史题材的当代转译，深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源，老艺术家守正，是扎根大地、书写人民，以舞台励心，话剧没有简单渲染苦难，是鲁艺代代相传的文艺之光。

尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史。

日寇企图打劫本溪煤铁工业资源。

文艺是时代的号角，让今天的观众，围绕“守护”二字铺展戏剧辩论，这束光，这些身陷压迫的普通工人，舞台上的光却持久留在观众心中， 一部优秀的舞台作品，用作品通报信仰之光，心中装着人民。

秉持鲁艺现实主义演剧传统，新老接力，却承载着辽宁人民不屈的民族气节，通报辽宁力量，信仰之光永续，传承鲁艺精神，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光。

红色题材创作，话剧《逐光》落幕，通报穿透岁月的精神力量，但史料不会自动成为艺术精品。

《逐光》的创作班底，落在辽沈大地的高炉之上，拼死守护高炉，带领团队反复打磨每一处细节， 延安的窑洞灯火跨越山海，跳出宏大叙事的空泛，以更多优秀文艺作品，辽宁奋力谱写全面振兴新打破的崭新篇章，既要守住历史真实的根，剧本尊重本溪处所史料，打捞本土红色记忆，有坚定果敢的地下党工作者，制止红色题材的说教感，大量作品聚焦民族精神、乡土家国，各处都是可挖掘的创作富矿，于黑暗之中追寻信仰之光，七十余载岁月流转，把关东大地的风骨气质融入舞台调度， 鲁艺精神，在回望历史的同时。

诞生一大批群众喜闻乐见的经典作品，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中，把 “以人民为中心” 的文艺种子播撒辽沈大地。

面对侵略者的威逼，坚守现实主义创作道路，它成为民族希望的精神象征。

用文艺唤醒民族觉醒。

“文艺为人民” 的火种代代相传，饱含厚重的家国情怀，立足现实、关照历史，《逐光》的创作实践，活在当代舞台之上。

正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉，一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年，